做空间设计,来看看你的脑洞够大吗?

2077的空间设计都是一大卖点了,空间设计早已不被自身概念所局限了。

未来,城市化数字化已经是必然的大趋势,空间设计要去探索相应的可发展方向。不知道同学们有没有想过,如何跳出“空间设计”的范畴,跨界到另外的艺术表达方式,充分发挥主观能动性的汲取灵感,从而探索更多元化的可能性呢?

这不仅仅是为了在现阶段留学的作品集中展现对空间设计这一专业的思考,更是为未来的规划发展也提供了多种可能。

图片来源:youandpea.com

Shanshan

汉艺国际教育 建筑学部 景观导师

马萨诸塞大学 景观建筑 MLA

华中农业大学 景观建筑 BLALandscape Architecture Communication Exhibition联合策展人Landscape Details 景观公司 景观设计师詹姆斯罗斯景观建筑研究与设计中心实习设计师马萨诸塞大学环境艺术的根源与分支 助理导师马萨诸塞大学 LA291 A&B 景观研究 助理导师马萨诸塞大学景观设计基础课程助理导师
#1

空间设计与游戏

若想思考空间设计的跨界可能性及逻辑,可以先从这儿开始:现实和游戏空间的双向建构。

起初,游戏设计师们会以现实社会or某栋建筑为参考灵感,来绘制游戏空间的概念。比如以京都田野调查打底的《塞尔达传说:旷野之息》,游戏中的舒适体验都是开发者一步步在自家附近溜达出来的。再比如纽约来的粗野主义“太古屋”,也是脑补了一出大戏。

而今,一个反向的尝试,也未尝不可。虽然游戏世界是编码的可视化呈现,但它也是空间视觉设计与计算机技术的结合产品。数字设计的前瞻性展现了新兴的社会文化与历史。如果按艺术科技的交融趋势大胆设想,未来的设计师甚至会将游戏协议运用到真实世界中也说不定。

图片来源:youandpea.com

You + Pea作为一个建筑工作室展现了游戏设计与空间设计如何碰撞。他们在游戏设计中发掘城市/建筑/景观设计中所遇见的问题,并且希望所有 “游戏”的参与者都有机会加入到设计当中。

两位创始人在伦敦大学(UCL)巴特利特建筑学院(Bartlett School of Architecture)建立了Videogame Urbanism studio,来探索游戏设计在设计中的应用。(!有没有同学心动了!可以考虑申请下呦~)

两位创始人 Sandra Youkhana、Luke Caspar Pearson

图片来源:youandpea.com

#2

东京城市备份 Tokyo Backup City

早在十年前,作为岛国,危机意识时刻到位的日本政府就已官方公布了一项代号为IRTBBC的大胆计划,考虑在大阪国际机场附近,为东京建设一个备份城市。

相当于提前存个档,万一哪天现在这东京有个不测,地震海啸带飓风的,这一整合了重要政府职能、综合旅游与商业的后备东京,将可供直接读取,为首都提供后援。

图片来源:boutiquejapan.com

为了响应这个项目,You + Pea的项目测试了电子游戏和街机美学的碰撞。东京霓虹灯表面的“色彩燃烧”被编码到游戏中,展示了一个由“玩家”创建的带有“东京特色”的虚拟城市形态。由于可以不计成本地构建居住场所,这个项目将更纯粹地探索,未来如何将个人心中对于东京这座城市的印象和构想,通过构建虚拟城市在虚拟世界中加以呈现。

图片来源:designboom.com/art/xavier-portela-tokyo

在这里,被霓虹灯照亮的夜景成为东京标志性的“城市印象”。东京的街景美学是五彩斑斓的色彩、是摩肩接踵的人群、以及极具日本亚文化特色的街机店。相较于素净传统的日式美学,这个作品从更加现代的亚文化角度对东京进行了解读,甚至将其进行了一定程度的“违法”延伸。

图片来源:youandpea.com

以代币(TOKEN)为代表的日式赌博文化、街机(投币式电子游戏Medal Games)的游戏美学,都是You + Pea的灵感来源。将城市本身游戏化,把这一系列的“游戏代币”都混合封装,融入东京的狂热。以象征式的建筑姿态,表达一种新型经济现象的“始作俑者”。

图片来源:futurearchitectureplatform.org/projects

建筑形态的爆炸图揭示了城市结构的逻辑于建造机制,想法就来源于街机游戏机的结构。这个项目的呈现形式是由unity 3d建立的。在这里,设计师创建了虚拟世界中可居住的空间,反之,虚拟的居民为我们提供了城市的运动轨迹与运动量,再将这些数据纳入城市设计的推敲过程中,就形成了一个可循环的程式。

以上这样虚拟、互动游戏空间的设计,在展现空间设计可发展的新方向的同时,也为两个世界的对话提供了媒介。

#3

空间设计与插画/平面设计

设计师使用图纸的形式展现设计思想,设计图就成为了帮设计师说话的好助手。像是设计师的翻译机,用直观的视觉方式来叙述抽象的概念,成为与他人交流的基本工具。

数字化的背景下,我们被各种各样的信息淹没,但其实这建立了一种我们与设计之间的新型关系——可能很多空间/构筑我们在现实中没有见过,但在各种社交网站上早已耳熟能详。像“免费广告”、“自来水”一样,这些设计成为了一种面向屏幕对面的 “media figure”,潜移默化地为平面与插画设计提供了灵感。

纽约 古根汉姆博物馆

图片来源:i.pinimg.com/original

纽约著名的地标建筑之一古根汉姆博物馆就是一个非常好的底图。由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计。

以下这幅建筑插画设计就是提取了古根汉姆博物馆的标志性线条,进行了一定程度的重组,很明显,是有康定斯基内味儿了——二者都是提炼派。康定斯基的抽象画是将意象简化成各类图形,这位作者是选择化繁为简地用线条来表达,都是某种意义上的符号转换。

第五大道的合奏(Composotion)图片来源:RE-DRAW.02_Guggenheim NY_Non Architecture
但其实很有意思的是,相比与康定斯基的解构(decomposing),这幅作品的名字叫做第五大道的合奏(Composition),同学们可以细品一下。

康定斯基的作品图片来源:wiki

古根汉姆博物馆的坡道设计是不得不提的标志性设计手法。本着以人为本的设计式思维,缓解了人们的“博物馆疲劳“(Museum fatigue),螺旋形上升的空间也成为了人们津津乐道的游览形式。

下图的作者就是从坡道这一点出发,运用现实主义油画手法,展现了古根汉姆博物馆螺旋型结构的“脑洞“角色,构成了一幅超现实的博物馆建筑插画设计,有点儿意思哦。

图片来源:nonarchitecture.eu

除了上面提到的这些方向,甚至剧中的故事也可以与空间设计产生交流。比如《权力的游戏》GOT文化和灵感,就来自它在创造完美的巧思。建筑、城市和风景, 即使都是虚构的,依旧有自成一体的“真实性”。

好啦,说到这里,同学们的灵感是否也有被触发到呢?欢迎来和老师们大开脑洞的探讨哦!

想脑洞大开?

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