汉艺揭秘 | 为什么日本设计总是深入人心

从上个世纪50年代开始起步,只用了很短的时间,日本在上个世纪80年代已经跻身世界设计大国。“日本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签。日本是世界发达国家中唯一一个非西方国家,它的民族传统、设计风格、文化根源与西方大相径庭。日本的传统精神,无论在深层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运。

<<< 民族特性 >>>

在对待外来文化的态度上,曾如鲁迅先生所说:“优良而非国货的时候,中国禁用,日本仿造,这是两国截然不同的地方。”

随着时间的过去,中国和日本都成为了善于“模仿”的学生。区别在于:“思考”。

中国属不加思考的“模仿”,甚至不算模仿,算是“仿造”,仿造的质量还要打折扣,山寨的尴尬不多赘述。主要讲日本。

从态度上来说,日本也是个善于模仿的民族,但日本没有非此即彼的思维方式,而是采取兼收并蓄的方式,这种模仿并不脱离自己文化和艺术的基础。但凡触及到外来文化,日本总是以柔和的立场接受,分解,还原,排除不实用的部分,添加改良,融合创新,然后做出来一个超出原有水平的设计。

广泛地接纳吸收,又有选择地为己所用,才造就了成熟的“Design in Japan”。整个日本,匠人也好,设计师也好,都是这样去思考,这是日本民族的专擅和特性。而这样的特性,也大大影响了日本整体的设计。

<<< 风格形成 >>>

日本,是如何形成如今的设计风格的?

关于极简。日本民族比较单一,而且信奉天皇和神明,这使得日本人本身对自然,对禅意非常重视。对自然的「沟通」,日本设计喜欢取材于自然,在满足功能的追求上,不加过多修饰,保持真实,这也是日本对禅宗美学的感悟。

关于精致。由于国土和资源的稀缺,使得日本从不做好大喜功的设计,相反,它都是精致的,多功能的,集成化的。日本设计从德国设计处借鉴了很多优良基因,重视细节,注重体验感。

关于务实。日本大多数品牌都有自己强大的设计研发部门做支撑,而设计研究在日本非常受重视,课题也都非常贴合日常生活。社会生活有哪些变迁,机敏的设计师团队马上就能嗅到,然后讨论,研发,这样才会贴合真实的需求,成为既有特色,又实用的设计。

<<< 教育、氛围、体制 >>>

日本在明治时期就设立了美术及工艺学校,为二战后的日本工业的崛起奠定了坚实基础。50年代日本的设计教育开始大规模发展。设计学院的纷纷成立,对人才的培养和传承起了积极的作用。

关于对艺术的重视,日本的执着胜过任何国家。这不仅体现在学堂上,还体现在生活周遭的方方面面。

举个例子,日本大到繁华街市,小到偏僻乡野,随处都可见经过精心设计和排版的海报,广告。对视觉美学的追求哪怕是小商贩的传单都做到了极致。

各个城市都有自己的艺术博物馆和美术馆。这些不是象征和摆设,而是真实融入教育和生活的,这体现在日本人喜欢玩命办展,看展。可以说,不管是本土还是世界范围,只要不是地区限制,任何展览就不会落下日本。

被重视就会有更多人去关注。这种情况下,灵感极其容易被激发。

一个人,不管你是科班出身,还是半路出家,只要你对艺术又充分的认识和执着,都可能得到社会的认可。而得到认可在日本意味着充分保障,因为体质的原因艺术设计在日本有完整的产业支持和政府支持。

各种展览的海报

日本在设计方面,如建筑、平面设计、装帧、字体、工业设计等方面都很出色,一起来欣赏一下:

▼TOD、MIKIMOTO | 伊东丰雄▼

当可持续性设计成为全球化热门议题时,日本设计师自然不会甘居人后,伊东丰雄为TOD‘S和MIKIMOTO设计的建筑风格探讨了可持续性、环境和人的关系。树干的造型设计使人们的关注点落在自然。

▼海报 | 浅葉克己▼

浅叶克己创作了大量的平面设计作品,而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文字作为他毕生的研究对象,在他眼里文字有着不一样的美。

▼工业设计 | 小池和也▼

当面对一件工具时双方的关系是相互依赖相互合作的,只有善待工具你才能更安全更高效的去完成工作。

▼书籍装帧 | 原研哉▼

在日本的书籍装帧艺术中,用于封面装饰的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。

关于留白、疏密、韵律等,日本的装帧设计很好的体现了这些,日本的书籍尤其是一些设计、艺术类书籍的排版、字体选择、留白都会让我对书本身加分。有种阅读的冲动,在这个纸质读物「衰落」的今天依然有如此精致用心的设计真是件幸事。

▼包装设计 | 原研哉▼

文章的目的并不是一味夸奖日本,而是如果对方有值得学习的地方何不借鉴学习,日本设计界能有今天的「地位」也与此密不可分。中国缺少一个大环境,但中国从不缺人才。

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