offer是如何从你手里溜走的

又是一年申请季,我有些学生已经赶早递交了申请在等offer,有些学生正在稳扎稳打地收尾准备提交,也有一批准备明年申请的学生,在这个时候开启了新一年的作品集学习。

教了这么多学生之后,我想跟大家聊聊一些我在作品集这整个过程中看到的问题,希望正在创作作品集、或者准备开始作品集的同学们可以吸取一些别人身上的经验教训,有则改之无则加勉。

不然的话,offer就是这么没的——

(PS.只是拿来跟大家举个例,我的学生们都是小可爱,都很乖,出现过的问题改了也是可以做完作品集申上名校的,给你们比个心)

|本期分享导师|

Xiao

汉艺国际教育视传学部插画创意导师纽约视觉艺术学院(SVA)插画BA

#1

万物皆可插画,但项目该毙还是得毙

插画比起其他很多设计专业,对主题的要求都是更加宽泛的,“万物皆可插画”不是吹吹而已。

作品集里有目的性很强的项目类型,比如去解决某一个问题的宣传海报;也可以有传递情绪、表达一些对社会现象的观察类插画项目;还可以是围绕你的兴趣爱好、个人经历创作的插画项目;叙事性的编辑性插画项目也可以。

我在SVA时,和同学们的一些作品

所以插画作品集能够涉及到的方向特别多,在选题时也没那么多限制,那么,这样会不会有小同学觉得,反正画什么都可以,那作品集岂不是简简单单——

我一天能毙掉八百个选题。

首先,不管是多常见的主题,都是可以结合个人经历和观点做出个人特色来的,所以我在看学生想要做的作品集选题时,会根据你的选题切入点够不够独特和有趣,你的作品传达出的信息和观点是不是跟主题契合来判断可不可行。

跑题,或者说呈现效果相差甚远是很多学生都会出现的问题,你跟我解释这个点的时候讲得很好,结果一看做的东西,不能说一模一样吧,只能说毫不相关。

跟大家举个例子,前段时间我有个学生想做的主题是围绕去到大城市打拼的异乡人的情绪问题展开的,主题没问题,学生的基本功也没问题,但她画出来的东西跟我听她讲的想法的水平,是让我完全无法联系到一起的两个东西。

她给我看的草图真的,怎么说呢,就特别直白,比如说讲到一个人在大城市里背负了很多,她就画了一个跪在地上、背上贴着城市的图给我。

这样一幅图给到读者的信息是非常有限的,无法引发任何的惊喜,也没有更深一层地去讲述事情背后的因素、没有故事性、画面上也没有任何能让人感觉可挖掘的处理,然后就被毙了。

这是她被毙掉的作业草稿们

还有一个学生,做的是一个关于女婴被遗弃和杀害事件的绘本项目,初步规划是以一个上帝视角,去讲一个比较阴暗和残忍的故事。这样直白的讲述风格带给观众的观感也是很直接的,他会下意识地知道这是一个很严肃而悲伤的话题,信息已经传达到了,他会很快地移开注意力。

我跟她讲了一个摄影的例子,《论摄影》里面有这样一个例子,在讨论关于暴力的主题时,有些人会选择直接拍摄呈现关于战争、关于家庭暴力的血腥场景,但这样会导致一个什么结果?就是人们在看到这张照片的时候,会下意识地跳过。反而使得让人们先了解到事情的可怕之处,从而去反思的效果大打折扣。

你得先留住观众的注意力和时间,而不是这东西我看一眼,知道在讲一个什么事就立刻离开,因为我从里面已经得不到更多的信息了。

是超级主动又认真的小可爱

后来女婴项目的学生把那个项目改成了从一个被流产/遗弃的女婴的视角去看的,她可能并不理解那些场景和行为,用这种单纯的眼光来看的话,你不会感受到特别强烈的压抑情绪,会更好地反思而不是下意识地拒绝。

所以大众话题还是小众话题都不是问题,切入点,以及你如何去呈现你的观点才是关系到你的作品最后效果如何,能不能换来offer的因素。

#2

不要给自己设限,万物皆可插画

插画可能是最不在意你原本专业是什么的专业了。申请插画专业,特别是申请英国的话,他们会很乐意看到你在其他方面的尝试,不仅仅看你的绘画基础,还有你如何看待一个事件、如何表达一种现象、怎么让别人了解一个东西并产生思考,看你是不是准确地表达了完整的思考,是不是有一些实验性的创作……

所以跨专业的同学优势就在于此了。

我有本身是学数学物理这类理科学科的学生,也有对神秘学很感兴趣深有研究的学生,他们都可以把之前的研究放进作品集里。

汉艺19届学员L同学,数媒转插画,获LCC插画与视觉媒体MA offer

很多同学会担心基础问题,但其实基础可以用很多形式来扬长避短,如果你手绘基础不好,可能你一些设计上的思考很有趣,或者主题观点比较有创意,可能就不会选择做传统插画项目去暴露短板,而是用一些综合材料、装置、跟摄影结合等方式去做这个作品。

插画是一个介于设计和纯艺术之间的专业,像美国的插画会更偏向商业一些,英国就更偏向于艺术,更看重实验性以及对这个领域的探索和拓展,当然不管是偏向哪个方向,插画都是一个市场就业面超广的专业,入股不亏。

SVA教授Peter的绘本《Hondo&Fabian》

它本身是这样一个没有限制的专业,请大家也不要在思维上把自己框住了。很多同学会陷入那种,想把每一步都想得特别细、在脑内落实了才敢去做下一步的状态里。

你不需要要那么精确地去想它每一步会发生什么问题,问题要怎么解决,因为像插画这样的专业,很多东西是在你创作的过程中才会遇到的问题,你在真正创作之前想不到的。过于谨慎反而会束缚你们的表现力,放松一点,画画很有意思的呀。

也可能做了才知道,“第一版比较好”

#3

一年做作品集是够的,但得看自觉性

一般一本作品集5个项目,我会建议学生做2个社会现象相关,2个个人经历和个人表达相关,1个可以是偏向于个人的兴趣爱好,或者是文化相关的项目。当然这不是绝对的,如果你对别的专业比如时尚感兴趣,也可以做跨专业的项目。

体量是没有问题的,一年时间也是没有问题的,但执行起来就会有问题了。

一年的时间去做一本作品集,按理说应该是够的,但我遇到很多同学会有时间规划上的问题,特别是高中准备申本科的学生。他们会觉得一年时间挺长的,在第一、第二个项目阶段会有一点偷懒,加上对整个创作过程并不熟悉,在前期花掉非常多时间,后面就开始签字在汉艺熬夜通宵。

心态也是大家赶进度路上的另一个大问题。

我有个学生就是在做上一个项目的时候心态出了一点问题,做作品的时候会有一种自己没书读了的感觉,总觉得自己画得不太好,会有挫败感。这不是只有她一个人可能遇到的问题,挫败感就会导致一个是没有什么画下去的动力,另一个是耽误了进度一些同学就会昼夜颠倒地赶作业,作息上非常不规律。这又会反过来影响效率和情绪状况。

所以当时是花了一段时间让她调整状态,而不是说去施压或者怎么样。帮她把心态调整好之后,可能是因为有了前面这样的经历之后,她也知道去调整心态和保证作品集进度的平衡了,后面的进度也就快起来了,赶上今年申请没问题。

只要按规定的时间把作业做完,都没问题。

我给学生定的作品集截止日期是12月中旬,因为包括他们跟文案老师对接个人信息、修改文书、翻译之类的时间都考虑在内的话,还是尽可能地让他们在作品集上先做好,给后面多留一点时间。

最后,同学们,交作业好吗,交作业。任何问题都不是问题,只要你上课,交作业。如果有技术问题就去找技术老师,软件有软件老师,手绘有手绘老师,公开课也有,上就行。没有老师会不喜欢积极而努力的学生,我如此,世界名校的老师也如此。

抓紧时间,抓紧offer▼

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